El Salón de la Fama: Los Mejores 20 Juegos para la NES

Hola amigos, he vuelto de mis cenizas y como estamos comenzando un nuevo año, me he propuesto comenzar este año posteando algo, sé que me desaparecí por un tiempo, pero ya regresé. Espero poder postear con más continuidad, les agradezco mucho por el recibimiento que ha tenido el blog y también les agradezco por darme un poco de su tiempo para leer lo que escribo. Como les mencioné, acabamos de comenzar un nuevo año y me propuse hacer algo que no había hecho anteriormente, y es que ahora me he decidido por hacer un conteo de los que para mí son los 20 mejores juegos de la NES; sé que con estos "conteos" siempre se crea polémica por incluír algunos juegos y dejar fuera a otros, pero solamente quiero compartir con ustedes los juegos que para mí fueron los mejores de la NES en su época. Entonces, comencemos con este conteo...

 

El Salón de la Fama: Los Mejores 20 Juegos para la NES

 

20. Gauntlet: Comenzando con este conteo esta el juego de "Dungeons" gauntlet. Este fue uno de los mejores juegos de NES que tuve la oportunidad de jugar y la verdad este juego era bastante entretenido y adictivo, además las habilidades de cada personaje hacían que este juego fuera bastante variado. Basicamente lo que debíamos hacer era recolectar tesoros dentro de una mazmorra eliminando a una gran cantidad de adversarios y encontrar la salida para terminar el nivel. Un elemento que era bastante bueno en el juego era la música ya que era tipo medieval y la ambientaba bastante bien la aventura que emprendíamos. Un gran juego en todos sus aspectos, además el modo de dos jugadores era bastante entretenido. 

 

 

19. Tetris: Este fue un excelente juego en la NES, quien no recuerda haber jugado por lo menos alguna vez al Tetris. A pesar de ser un juego, a simple vista monótono, era bastante adictivo, pues siempre queríamos vencer el record a la puntuación más alta que habíamos conseguido anteriormente. Recuerdo haber pasado bastantes horas jugando al Tetris en la NES con mis primos. Por si nunca lo jugaron, les comento que el objetivo principal del juego era formar lineas con figuras hechas de bloques para aumentar nuestra puntuación, la situación se tornaba más difícil cuando no eramos capaces de formar las lineas, pues cada pieza se apilaba y si llegaba a la parte superior de la pantalla perdíamos. Para mi Tetris es una completa obra de arte.
 

 

18. Excitebike: Excitebike es uno de los mejores juegos de motos y de carreras en general para la NES, este juegazo brindaba bastantes horas de diversión a pesar de ser un juego con gráficos tan sencillos. Yo lo considero como el precursor de grandes juegos de motocross que han existido a lo largo de la historia. Algo que hacía único al juego era la posibilidad que teníamos de crear nuestras propias pistas, de hecho esto fue algo tan innovador para su época que posteriormente varios juegos de carreras, algunos años después, comenzaron a utilizar esta nueva opción, un claro ejemplo de esto se ve en Moto Racer 2 para PlayStation. Un gran juego que debe estar en toda colección de juegos de NES que se respete. 

 

 

17. Rampage: Aunque este juego fue una adaptación de un juego de Arcade, debo decir que la gente de Data East hizo un gran trabajo adaptando este juegazo para una consola casera. Además la forma en que se jugaba el juego era super divertidísima, pues prácticamente debíamos destrozar todo lo que estuviera a nuestro paso; además jugar el modo de dos jugadores era aún más divertido. Sin duda Rampage es uno de los mejores juegos que he probado para la NES.

 

 

  

16. Dobule Dragon II: The Revenge: Los juegos de Double Dragon siempre han estado entre mis favoritos, y el Double Dragon II en la NES probablemente fue uno de los mejores Beat 'em Ups que he probado para esta consola. Al igual que Rampage, Double Dragon II fue una adaptación hecha por Acclaim del Arcade para la primer consola casera de Nintendo; el argumento del juego era bastante bueno. Además la opción de dos jugadores era bastante buena pues ambos cooperaban simultáneamente en la misma pantalla. Para mí un verdadero clásico al que espero dedicarle un post proximamente.

 

 

 

15. Castlevania II: Simon's Quest: La serie Castlevania siempre ha sido una de mis favoritas, pues mezcla elementos de aventura y terror. Sin embargo Castlevania II se caracterizó por un cambio bastante drástico en comparación con su antecesor, pues este juego mezcló elementos RPG y plataformas, algo innovador para un juego de Casstlevania. La historia del juego era bastante interestante pues la verdad se adaptaba bastante bien a la nueva modalidad RPG del juego. Definitivamente uno de mis juegos favoritos de la serie (junto a Super Castlevania IV).

 

 

 

14. Battletoads: Este juego, si mal no recuerdo, fue muy criticado, pues nosotros debíamos controlar a tres ranas musculosas a lo largo del juego, y muchos pensaron que se trataba nada mas que una vil copia de las Tortugas Ninja, tantas fueron las especulaciones que todos hicieron del juego que recuerdo muy bien la frase de los Battletoads que decía: "Comparadas con Battletoads, las tortugas parecen fango del estanque". Lo que mas me gustaba de este juego eran las alocadas animaciones que tenían los Battletoads al dar "el golpe de gracia" a los enemigos. Otro gran Beat 'em Up de la NES.

 

 

13. Duck Tales: Este es considerado uno de los mejores juegos de plataformas para la NES, en lo personal creo que es un gran juego no solo por el simple hecho de ser Capcom el responsable de crear este título sino porque era bastante entretenido y se apegó bastante a la serie de TV. Algunos podrán considerar a este juego como sencillo y corto pero realmente fue uno de los mejores en su época. Además los gráficos no se parecían en nada a los otros juegos de "niños" que salieron para la NES, pues estaban realmente bien hechos.
 

12. Metal Gear: Este juego para mí es uno de los más importantes en el catálogo de juegos de la NES, pues además de dar comienzo a la gran serie Metal Gear, fue uno de los  más innovadores en su época ya que realmente se sentía como un verdadero juego de espionaje, no como otros de ese tiempo, como por ejemplo los juegos de Golgo 13 que también eran bastante buenos pero no se sentían como verdadero espionaje; la verdad jugué varias veces este juego y recuerdo la emoción que me brindaban las misiones, aunque lamentablemente no lo pude terminar pues era un juego bastante difícil pero entretenido. Lo recomiendo ampliamente si les gustan los juegos de espionaje.

 

 



 

11. Mike Tyson's Punch Out!: Este probablemente es para muchos uno de los juegos más memorables para la NES, pues era un juego que combinaba excelentes gráficos que se demostraban en cada personaje del juego, una jugabilidad bastante buena, animaciones y entretenimiento de alta calidad y uno de los boxeadores más grandes de la historia como último rival del juego. Para mi siendo un fan de los deportes y los videojuegos este fue uno de los mejores juegos que haya podido probar en la poderosa NES pues la diversión que ofrecía este juego era bastante. Además teníamos a Mario como referee del combate ¿qué más podíamos pedir en un juego?

 

 

10. Ninja Gaiden: Una de las tantas cosas que recuerdo de los videojuegos del pasado es el nivel tan alto de dificultad que estos tenían y sin duda Ninja Gaiden era uno de esos juegos que eran bastante divertidos y complicados, pero apesar de todo eso era uno de los mejores del NES, además cada pantalla del juego era realmente una obra de arte. La movilidad de Ryu Hayabusa era bastante buena y se sentia bastante cómoda la forma en que fluía el juego. Un verdadero clásico del NES.

 

 

 

9. Contra: Recuerdo que cuando era niño una de las películas que mas me gustaron fue Rambo, y como era de esperarse lanzaron videojuegos de este personaje para varias consolas pero lastimosamente la mayoría de estos juegos fueron bastante malos. De repente un día tuve la oportunidad de probar un juego llamado "Contra" y me encantó la forma en que este juego se parecía más a Rambo que los mismisimos juegos de Rambo. De hecho muchos niños en ese entonces, especulábamos que en la portada pudieron inspirarse un poco con Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone para hacer el arte del juego. Sin duda uno de los mejores shooters que he tenido la dicha de probar.
 

 

8. Super Mario Bros. 2: Aunque esta versión de Super Mario Bros. no fue la misma que se lanzó en Japón y solamente fue una copia adaptada de un juego que llevaba por nombre Yume Kōjō: Doki Doki Panic, sin duda fue un cambio refrescante para los juegos de Super Mario Bros. pues en este no solamente controlabamos a Mario o Luigi, sino también teníamos la opción de jugar con Toad y Princess Toadstool; debo mencionar que cada personaje tenía una habilidad que lo hacía único. Además otro elemento que le daba emoción al juego era que para poder eliminar a nuestros enemigos debíamos lanzarles cozas, como hortalizas, por ejemplo; o chocandolos entre ellos. Un gran juego de la serie que introduciría a personajes como Birdo y los Shy Guys, que aún hoy en día hacen apariciones en los videojuegos de Super Mario Bros. 

 

 

7. Kid Icarus: Cuando la NES era la consola "de moda" recuerdo que existió un catálogo muy extenso de juegos de plataformas, algunos buenos, otros no tanto y otros que realmente eran malísimos; pero Kid Icarus fue uno de los mejores juegos de plataformas que salieron para la consola, pues nos cautivó la forma en que se jugaba el juego, además la historia del juego era bastante buena y nos metía de lleno en esta historia mitológica. Algo que recuerdo del juego fue haber leído una vez en la revista Nintendo Power (en el único número que tuve) fue que Pit, el personaje principal del juego y al que nosotros controlábamos, era una mezcla entre Mario, Link y Samus; pues empleaba las habilidades de estos tres famosos personajes. La posibilidad que teníamos de obtener cinco finales distintos, dependiendo de nuestro desempeño, hizo único a este juego.

 

6. Kirby's Adventure: Uno de mis personajes favoritos de Nintendo es Kirby, desde el primer juego de la serie para Game Boy, este personaje se ganó el cariño de todos, debido a las gráficas tan bien elaboradas y sus peculiares poderes. Kirby's Adventure es sin duda uno de los mejores juegos de plataformas del NES pues la principal habilidad de Kirby era algo nunca antes visto en un videojuego, ya que podíamos absorber a nuestros enemigos y copiar sus habilidades para utilizarlos en contra suya. Lamentablemente el juego no tuvo tanto reconocimiento pues, para el año en que salió  (1993) ya se encontraba el Super Nintendo en el mercado arrasando con las ventas.

 

 

 

5. Mega Man 2: Los juegos de Mega Man siempre se han caracterizado por ser grandes juegos pero hubo uno que se ganó completamente el reconocimiento de los videojugadores, y este fue Mega Man 2. Este juego presentaba una historia bastante buena y un nivel de dificultad bastante alto; ¿quién no recuerda haber pasado horas jugando este juego intentando acabar cada nivel para poder llegar y derrotar al Dr. Willy?. Recuerdo que este fue el primer juego de la serie Mega Man en utilizar passwords, algo que nos hizo sentir aliviados pues no debíamos comenzar el juego desde el principio cada vez que nos quedaramos sin vidas o tuvieramos que apagar la consola. Un gran juego que brinda muchas horas de acción intensa; sin duda lo recomiendo.

 

 

4. The Legend of Zelda: Para mi este es uno de los mejores juegos RPG's que han existido a lo largo de la historia, por no decir el mejor. Cuando me hablan de The Legend of Zelda para la NES lo primero que viene a mi mente es el peculiar cartucho dorado del juego, ya desde el primer contacto con el cartucho podemos decir que este juego fue único. La historia tiene un 10 ya que hasta la fecha el señor Shigeru Miyamoto sigue sorprendiéndonos con la trama del juego; algo que no muchos juegos pueden presumir, pues varios tuvieron que cambiar bastantes elementos de su trama original para ser aceptados actualmente. Uno de mis juegos favoritos sin lugar a dudas.

 

 

3. Super Mario Bros.: Cuando hablamos de Super Mario Bros. no solamente nos recuerda que fue el primer juego de la gran saga de Super Mario Bros. sino el primer juego de plataformas de desplazamiento lateral de Nintendo. Este juego popularizó a Mario y lo convirtió rápidamente en la mascota oficial de Nintendo. Algo que me recuerda mucho este juego es el cartucho que contenía este juego junto con el Duck Hunt. En lo personal hago responsable a este juego del "boom" que tuvieron los videojuegos después de la gran caída de principio de los 80's, pues le dió un giro de 360° a la forma en que se hacían los videojuegos. En Super Mario Bros. lo que sobra es diversión pues hay 8 mundos diferentes y muy buenos definitivamente es... ¡Una verdadera obra de arte!

 

 

2. Metroid: Metroid para mí es uno de los mejores juegos de plataformas que salieron para la NES, pues combinaba también acción y una historia completamente envolvente. La hisotira básicamente se trataba en que nosotros controlabamos a una joven cazarrecomensas de nombre Samus Aran quien fue contratada por la Federación Galáctica para recuperar unos organismos conocidos como "Metroid" de los temibles Piratas Espaciales. Un elemento que hizo diferente a este juego fue que el protagonista del juego era una mujer, algo que no se veía muy a menudo en los juegos de la época, pues la mayoría de mujeres eran las "princesas en peligro". Sin duda podemos considerar a Metroid como un juego distinto y especial.

 

 

1. Super Mario Bros. 3: Como les mencioné antes, en el catálogo de juegos de la NES hubo bastantes juegos de plataformas, algunos buenos y algunos malos; pero sin lugar a dudas el mejor de todos fue Super Mario Bros. 3, y no lo digo únicamente porque este haya sido el primer videojuego que jugué, sino porque comparándolo con otros juegos de la NES este tenía algo diferente y único; tenía gran variedad en cada uno de sus niveles, nuevos power-ups que hacían que Mario sufriera transformaciones bastante vistosas. El juego contenía gran variedad de enemigos incluyendo a los Koopalings además, era un juego que nos permitía explorar y encontrar bastantes secretos. Hasta me atrevo a decir que gracias a haber jugado este juego me volví un fanático de los videojuegos. Por ello y mucho más Super Mario Bros. 3 se ganó a pulso el primer puesto de este top 20

 

 

Bueno amigos, esto fue todo en el post del día de hoy espero que les haya gustado el conteo de los que para mí son los 20 mejores juegos de la gran NES; y que algunos de sus juegos favoritos estén entre este top 20. Siéntanse libres de comentar o de armar un mejor top 20. Me despido de ustedes deseándoles lo mejor en este año que acabamos de comenzar y aprovecho nuevamente a agradecerles por sus visitas al blog, espero continuar publicando cosas constantemente y que podamos recordar juntos grandes juegos del pasado. Le mando un fuerte abrazo a mi novia, y espero que se alegre al ver que coloqué a su juego favorito entre los primeros lugares del conteo. Saludos a todos... ¡Hasta la Próxima!

 

  

¿Realidad o Ficción?: Mitos y Leyendas de Terror en los Videojuegos Parte 1

Hola amigos, han pasado ya varios días desde el último post y veo que ha gustado mucho, como les mencioné en el post anterior, dejé de escribir por un tiempo pero fue por cuestiones de otros proyectos que muy pronto conocerán, y espero sea de su completo agrado. En esta ocasión, a modo de celebrar una fiesta popular en todo el mundo, como lo es el halloween, he decidido escribir de mitos y leyendas de terror que rodean a algunos juegos de esta gran industria de los videojuegos. Debo hacer la aclaración que no se trata de Creepypastas ni historias inventadas por alguien más o por mi persona; sino de mitos y leyendas que se puede comprobar, y que en cierto modo nos hace preguntarnos ¿verdad, mentira o casualidad?. Aún no sé de cuantas partes se conformará este post, pero por ahora damos comienzo a este tema:

Mitos y Leyendas de Terror en los Videojuegos (Parte 1):

Polybius:

Existe una leyenda misteriosa, y que nadie hasta el momento ha podido demostrar su veracidad, y es que en los años 80's, más especificamente en el año 1981, se rumoraba que en las arcadias (salas recreativas de maquinitas) de Portland, Oregón, misteriosamente de un día para otro apareció una nueva arcade que llevaba por nombre Polybius, supuestamente desarrollada por una empresa llamada Sinneslöschen  que en alemán significa "pérdida de los sentidos".

El juego consistía en que el jugador debía manejar una nave y disparar a varios enemigos, mientras que en el fondo se apreciaban algunos puzzles. Algo interesante de este juego era que, según comentan algunos que afirman haberlo jugado, la nave no se movía con el mando, sin la pantalla rotaba alrededor de esta. Los fondos del juego eran muy coloridos y causaban gran sensasión para los jugadores de ese entonces. Polybius poco a poco se volvió muy popular y adictivo para quienes lo jugaban, tanto que algunos jugadores de los 80's afirmaban que se hacían largas colas para poder jugarlo.

Hay relatos de personas que aseguran que los colores vivos del juego y las luces estroboscópicas contenían mensajes subliminales, llegando al punto de causar en quienes lo jugaban mareos, tics nerviosos, vómitos, pérdidas de memoria, alucinaciones, atáques epilépticos y terrores nocturnos. También los relatos afirmaban ver rostros fantasmales recorriendo la pantalla a una velocidad casi imperceptible, así como frases suicidas y conformistas como: "Kill Yourself" (mátate), "No Imagination" (sin imaginación), "No Thought" (no pienses), "Conform" (confórmate), "Honor Apathy" (honra la apatía), "Do not Question Authority" (no cuestiones a la autoridad), "Surrender" (ríndete), por mencionar algunos. Así mismo, existe el rumor que mientras se jugaba el juego se podían escuchar voces y lamentos escondidos en el sonido del juego.

Imágen del ROM del juego con el mensaje: 

"Conform"

Imágen del ROM del juego con el mensaje: 

"Surrender"

Una de las supuestas caras que escondía el juego

Polybius, básicamente era un juego que borraba la memoria, por lo que hoy en día es muy difícil encontrar videojugadores que puedan afirmar cuál era el verdadero objetivo del juego así como dar una descripición detallada de sus elementos. Algo que alimentó este mito fue que algunos testigos afirmaron haber visto a dos hombres vestidos completamente de negro en las arcadias cuando estas cerraban, y hablar con el dueño, tomando nota de lo que éste les relataba; por lo que muchos pensaron que el juego había sido creado por el gobierno de los Estados Unidos para controlar la mente de los ciudadanos. Otro elemento que ayudó a confirmar la realidad que escondía el juego fue un artículo publicado en la prensa local de Portland, el cual aseguraba que un jugador había fallecido de un ataque epiléptico mientras jugaba esta arcadia; lo que provocó que al día siguiente empleados de la compañía, vestidos completamente de negro, se llevaran todas las máquinas instaladas de las salas recreativas, y éstas desaparecieron para siempre.     

Códigos supuestamente activados por los

"Hombres de Negro"



Wario Ware:

Aunque este blog es de juegos "viejitos", esta vez hablaré de un mito de uno de los videojuego más populares del Nintendo DS. Este mito me pareció más que nada una realidad, pero al final queda a discreción de cada uno. En el juego Wario Ware Touched!, hay un personaje que lleva por nombre Ashley, ésta es una aprendiz de bruja, y que como otros personajes del juego, tiene sus propios minijuegos.

Lo misterioso no es el hecho que sea aprendíz de bruja, sino un extraño mensaje que se puede apreciar en la canción de este personaje. Para los que hayan jugado el juego recordarán que en este hay un tocadisco para reproducir las canciones; acelerando la velocidad de reproducción de este podemos descifrar el misterioso mensaje. A continuación les dejo las letras en inglés y español de la letra de la canción

Chorus: Who's the girl next door living in the haunted mansion?
Ashley: You'd better learn my name, 'cause I am--
Chorus: ASH-LEY! She knows the darkest spells and she brews the meanest potions
Ashley: You might be the ingredient I seek
Chorus: Don't let yourself be fooled by her innocent demeanor
Ashley: You better be afraid of the great--
Chorus: ASH-LEY! She doesn't play with dolls and she never combs her hair
Ashley: Who has time for girly things like that?

Ashley: Eye of newt, I cast a hex on you
                 Grandma's wig, this will make you big
                 Kitten spit, soon, your pants won't fit
                 Pantalones giganticus! Oh, no, not again...

Coro: ¿Quién es la niña de al lado, la cual vive en la mansión embrujada?
Ashley: Es mejor que te aprendas mi nombre, porque soy...
Coro: ¡ASH-LEY! Ella conoce los hechizos más oscuros, y prepara las pociones más malas.
Ashley: Tu tal vez seas el ingrediente que busco
Coro: No te dejes engañar por su inoocente comportamiento
Ashley: Deberías temerle a la grandiosa...
Coro: ¡ASH-LEY! Ella no juega con muñecas y nunca se arregla el cabello
Ashley: ¿Quién tiene tiempo para cosas de chicas como esas?

Ashley: Ojo de tritón, echo un hechizo en tí
                 Peluca de la abuela, esto te hará grande
                 Saliva de gatito, pronto, tus pantalones no te quedarán
                 ¡Pantalones giganticus! Oh, no, no otra vez...

Según la canción del juego, el mensaje subliminal se encuentra en el segundo verso (en el que solo canta Ashley), de acuerdo a lo que se puede apreciar el mensaje dice: "I have granted kids to hell. Oh no... not again..." (He concedido niños al infierno. Oh no... no otra vez...)

Video que demuestra el mensaje oculto

Pokémon Red & Green/Blue

Este mito está basado en la música de un nivel de estos juegos, y es probablemente uno de los niveles más extraños de ambos videojuegos, si lo han jugado probablemente ya sepan a que nivel me refiero, y este nivel es más y nada menos que "Lavender Town" (Pueblo Lavanda). Debo aclarar que la música del juego no es tan aterradora como muchos afirman, sin embrgo a lo largo de este pueblito, existen historias dentro del juego que le dan un toque de misticismo al mismo, pues según la historia de ambos juegos en este pueblo habitan las almas de los Pokémon muertos, y en la torre del pueblo (donde es el cementerio de Pokémons) hay ancianas de pelo blanco en trance que se comunican con las almas, algo siniestro para un juego tan infantil como Pokémon si me preguntan.  

Según la leyenda, poco tiempo después de haber sido lanzado el juego al mercado nipón, grandes cantidades de jóvenes japoneses comenzaron a sentirse enfermos, con todo tipo de síntomas e incluso llegaron a tener fatales consecuencias como sucidios, aproximadamente 104 casos de suicidio entre niños de 7 a 12 años. Tras este fenómeno las autoridades comenzaron a investigar cual podría ser la causa posible para esta tragedia, y el denominador común fue que todos jugaban los Pokémon Red y Green. Pero esto no fue lo más impactante de la investigación, sino que además todos tenían la partida guardada en el Pueblo Lavanda.

Al investigar la canción, algunos expertos de sonido encontraron frecuencias que se encontraban ocultas dentro de la canción y que solo podían ser percibidas por los niños y pre-pubertos. Game Freak, compañía desarrolladora del juego, al conocer este fenómeno decidió hacer leves cambios a la canción del Pueblo Lavanda para las versiones americanas y europeas de las versiones Red y Green (que conocimos como Blue en américa y europa, y cuya historia está en un post anterior).

Supuestos fantasmas que aparecen al

examinar las frecuencias de la canción

Algo que debo mencionar tras haber expuesto este rumor es que, existe una gran incidencia en casos de epilepsia y síntomas extraños respecto a Pokémon, pues como muchos recordarán en el año 1997, varios niños y niñas japoneses(as), fueron hospitalizados por epilepsia fotosensitiva después de la emisión de un capítulo de Pokémon en la televisión, el cual también fue modificado (aunque no recuerdo si fue modificado o eliminado de la serie), pero en fin, todo un misterio hasta la fecha.

Polémico capítulo, que causó ataques masivos

de epilepsia en Japón

Video que explica el fenómeno de

Lavender Town

Sonic R:

Esta leyenda para mí se debate en un 50% mito posiblemente real, y un 50% que es un Creepypasta exagerado como muchos que circulan por la red. La leyenda dice que un chico de Los Angeles, California, en el año '97 jugaba en su casa la Sega Saturn, y según reportes murió de manera casi inexplicable, pues de acuerdo a la L.A.P.D. en el testimonio de su madre, ella dijo que encontró a su hijo muerto en su habitación mientras jugaba el Sonic R para Sega Saturn. La madre además declaró que el niño se pasaba demasiado tiempo jugando con la consola tratando de desbloquear un "muñeco", ella también dijo en el informe que había llamado por tercera vez a cenar a su hijo, pues era día de acción de gracias, y sus abuelos habían llegado de visita; tras no responder el niño ella se preocupó pues él trataba a sus abuelos como reyes. La madre fue a su habitación para asegurarse que todo estuviera bien, ella comentó que tocó insistntemente la puerta pero el niño no respondía, como pudo logró abrir la puerta, al entrar encontró a su hijo con los labios azules, las pupilas dilatadas y espuma en la boca. Lo más impactante para la madre fue ver que su hijo se encontraba boca arriba con la vista perdida en el techo, y en la televisión se escuchaba la canción tema del Sonic R "Can you Feel the Sunshine?" (¿Puedes sentir el resplandor del sol?).

Según informes de la L.A.P.D. el niño murió asfixiado mientras sufría un ataque de epilepsia, lo cual sorprendió mucho a los padres pues en su familia no había antecedentes familiares relacionados a esta enfermedad. Asumieron que el niño se emocionó demasiado y sufrió espasmos, lo que lo asustó al grado de no poder respirar.

Como mencioné anteriormente esta historia se debate en un 50% mito posiblemente real y un 50% completamente un Creepypasta descabellado. Ahora les daré mis motivos para pensar esto. Primero, es muy probable que lo de la epilepsia haya sido real, pues aunque esta enfermedad es en muchos casos hereditaria, en otros casos puede no serlo. Segundo, se me hizo muy extraño que después de esta entrega de Sonic, Sega no volviera a utilizar a Tails Doll en otro juego. Tercero, para los que tuvieron la oportunidad de jugar o tener el Sonic R, recordarán que Tails Doll se desbloquea en "Radical City", por lo que la música que la madre debió escuchar se suponía fuera, "Living in the City" y no "Can you Feel the Sunshine?". Sin duda este juego levantó gran polémica después de esta historia, para mí muy aparte de esta leyenda considero que el Sonic R, es una obra maestra y espero hablar de él en un próximo post.

Madden NFL (Series)
Para bajar un poco la intensidad de estas historias de terror, voy a hablar de una leyenda o mejor conocida como "maldición" que contienen los juegos de Madden NFL, aunque la "maldición" está encerrada en casi todas las portadas de los juegos de la serie. Y es que al parecer todos los jugadores que aparecen en las portadas de los juegos de la serie han tenido trágicos episodios en sus carreras profesionales después de aparecer en las portadas.

Me gustaría comenzar recordando la carrera de John Madden, pues la verdad pienso que esto esconde algo muy extraño, ya que Madden fue un jugador de fútbol americano que destacó en el fútbol americano universitario como offensive tackle; en 1958 fue seleccionado en el Draft por los Philadelphia Eagles, pero una lesión en la rodilla en los campos de entrenamiento acabaron con su carrera como jugador. Después como algunos sabrán, se convirtió en entrenador de los Oakland Raiders, alcanzando grandes éxitos en los años 70's. Bueno tal vez se pregunten ¿y esto que tiene que ver con la maldición de los videojuegos?, ahora responderé a su pregunta. Para los que recuerden haber jugado los primeros videojuegos de Madden, tal vez algunos no hayan podido percatarse de esto, pero si retrocedemos un poco en el tiempo recordarán que antes la franquicia llevaba por nombre "John Madden Football" y en todas las portadas del juego aparecía el ex jugador y entrenador. Fue hasta el año 1994, que EA Sports decide cambiarle el nombre a la franquicia y solo nombrarla "Madden", y a partir del año 1999 comenzaron a colocar en las portadas grandes jugadores del momento.

En el año 1999 (Madden 2000) hubo dos versiones en las portadas del juego, en una aparecía el gran corredor Barry Sanders de los Detroit Lions, en la presentación del juego, en la portada solo aparecía Barry Sanders y gracias a éste las ventas aumentaron; pero a pocos días de ser lanzado al mercado el juego, Barry Sanders decide anunciar su retiro.
Salió al mercado una segunda versión con el corredor de los Green Bay Packers, Dorsey Levens, quien en la temporada pasada había logrado grandes números, después de salir en la portada tuvo un gran declive y fue cortado de los empacadores.

El jugador que aparece detrás de John Madden

es Barry Sanders

Segunda Versión en la que aparecía

Dorsey Levens

En Madden 2001, otro gran corredor, esta vez de los Titans de Tennessee, Eddie George apareció en la portada. En la temporada 2001 de la NFL todo iba bien para el equipo y para George, sin embargo en la postemporada, en un juego contra los Baltimore Ravens, George sufrió un "balón suelto", con la mala suerte de ser recuperado por los Ravens retornando para anotación y así los Titans quedaban eliminados en esa temporada.

Eddie George en la portada

del Madden 2001 

Al año siguiente, decidieron dejar de poner corredores en las portadas, y esta vez fue turno del mariscal de campo Daunte Culpepper de los Minnesota Vikings. Al inicio de la temporada 2002 hizo un mal movimiento y se lastimaría la rodilla izquierda, lesión que lo dejó fuera de toda la temporada.

Culpepper en la portada de

Madden 2002 

En el 2003, continuaron usando corredores, y esta vez le tocó a Marshall Faulk de los Rams de St. Louis, y como todos los que lo antecedieron, terminó con una lesión en el tobillo, lo que le costó el resto de la temporada.

Faulk en la portada del Madden 2003 

En Madden 2004, la gente de EA Sports decidió colocar a un novato en la portada del juego, esta vez fue Michael Vick, mariscal de campo de los Falcons de Atlanta, quien el año anterior fue elegido novato del año. En esa temporada Michael Vick sufrió una fractura en el peroné en un partido de pretemporada, y poco después de esta fractura su talento fue disminuyendo. Actualmente sigue discutiéndose su puesto como mariscal de campo de los Eagles de Philadelphia.

Michael Vick en la portada de Madden 2004

Ya para el año 2005, EA Sports decidió que era suficiente colocar jugadores ofensivos en las portadas del Madden, intentaron colocar a un jugador defensivo, en esta ocasión fue el apoyador de los Ravens de Baltimore, Ray Lewis; quien poco tiempo después de haber salido en la portada se fracturó la muñeca y no pudo jugar el último partido de los Ravens. Sin embargo la "maldición" no terminaría ahí, ya que en el 2006, Lewis se lesionó en la semana 6 y se perdió el resto de la campaña. La verdad creo que Ray Lewis fue el jugador menos afectado de todos los que aparecieron en las portadas de Madden, pues se retiró al finalizar la temporada pasada, como campeón del Super Bowl por segunda ocasión y es casi seguro que forme parte del Salón de la Fama del fútbol americano profesional.

Ray Lewis en la portada de 

Madden 2005

En el año 2006, se volvería a colocar a un mariscal de campo; Madden 2006 colocaría a Donovan McNabb de los Eagles de Philadelphia, quien estaba ganando gran reputación en la liga. En el primer partido de la temporada, McNabb sufre un duro golpe en el pecho que le provocó una hernia, sin embargo este se rehusó a operarse para no perderse la temporada, sin embargo en el décimo partido, se lesiona la ingle, lo cual le costó el resto de la temporada. Pero al igual que Ray Lewis, la "maldición" no terminó ahí ya que en el 2007, estaba alcanzando números impresionantes, cuando a la mitad de la temporada se rompió la rodilla y se perdió el resto de ésta. McNabb se retiró en el año 2011.

McNabb en la portada de 

Madden 06

El año 2007 fue probablemente, el año en que más se alimentó la leyenda de las portadas, ya que se realizaron dos versiones del juego de la NFL, una clásica y otra de managers (entrenadores). En la primera aparecía Shaun Alexander corredor de los Seattle Seahawks, quien en la temporada pasada fue elegido como MVP (jugador más valioso). Pero nuevamente su carrera se vería afectada, pues en el primer partido de la temporada se quebró el pie izquierdo lo que disminuyó su talento y se retiró en el año 2008.
En la versión de managers, aparecería en la portada el entrenador en jefe de los Steelers, Bill Cowher, quien después de haber sido colocado en la portada sufrió una estrepitosa caída con su equipo, lo que lo llevó al retiro del fútbol americano profesional.

Shaun Alexander en la portada

de Madden 07

Bill Cowher en la portada de

Head Coach en 2007

En el año 2008 dos jugadores se disputaban la portada del Madden, Peyton Manning y LaDainian Tomlinson.  Sin embargo la gente de EA Sports, decide colocar a un mariscal de campo novato, eligiendo a Vince Young. Se lesionó la pierna derecha y se perdió el resto de la temporada. En la versión en español del juego apareció en la portada Luis Castillo de los San Diego Chargers, quien también sufrió una grave lesión en la tibia, lo que le costó la temporada.

Vince Young en la portada de Madden 08

Luis Castillo en la versión en 

español de Madden 08

Madden 2009 colocaría a un mariscal de campo que para muchos debió haber salido años atrás, y este fue Brett Favre de los Green Bay Packers. Quien al igual que todos los anteriores, tuvo lesiones de tobillo y hombro, además estuvo envuelto en escándalos de acoso sexual, y malas actuaciones con el equipo, lo que hizo que la gente de los empacadores lo cortaran del equipo, y terminó su brillante carrera con malas actuaciones en los Minnesota Vikings y los Jets de New York.

El veterano Brett Favre en la 

portada de Madden 09

En el año 2010 por primera vez aparecían dos jugadores en la portada del Madden, y estos eran Larry Fitzgerald, receptor abierto de los Arizona Cardinals, y Troy Polamalu, profundo fuerte de los Pittsburgh Steelers. Fitzgerald sufrió una lesión de costillas pero pudo finalizar la temporada; por otra parte Polamalu no corrió con la misma suerte, ya que se lesionó los ligamentos de la rodilla en dos ocasiones, y su equipo no pudo llegar a los Playoffs.

Polamalu y Fitzgerald en la portada

de Madden 10

En Madden 2011, el mariscal de los Saints de New Orleans, Drew Brees, hacía presencia en las portadas de la franquicia. Pero como siempre, Brees tuvo ligamentos desgarrados y un mal desempeño durante toda la temporada, siendo interceptado en 22 ocasiones, lo que apagó la química del equipo después de haberse coronado campeones del Super Bowl en el año 2009.

Drew Brees en la portada de

Madden 11

En la portada del Madden 2012, la gente de EA Sports nuevamente colocaba a un corredor. Esta vez eligieron a Peyton Hillis de los Cleveland Browns. Hillis sufrió una lesión en el muslo al inicio de la temporada, pero pudo recuperarse, sin embargo se volvió a lastimar el muslo unas semanas después. Hillis culpó abiertamente a Madden y su "maldición" por lo ocurrido.

Peyton Hillis en la portada de

Madden 12

      
En el 2013, el receptor abierto de los Detroit Lions, Calvin Johnson hizo su aparición en la portada del Madden, y al parecer es el único que no se ha visto afectado por esta "maldición" pues terminó la temporada pasada con el récord de más yardas en una temporada. Pero en la actual temporada, su desempeño no es el mismo, veremos al concluír la temporada 2013-2014, si es capaz de romper por completo la "maldición de Madden".

"Megatron" en la portada

de Madden 13

Bueno amigos, con esto termino la primer parte de mitos y leyendas de terror en los videojuegos, espero hayan disfrutado estas historias que nos entretienen tanto. Debo aclarar que mi intención no es alimentar con "falsa información" a quienes dicen que los videojuegos son "malos" ni mucho menos desacreditar a la industria de los videojuegos, sino al contrario, es compartir con ustedes datos entretenidos que erizan la piel. Quiero mandar un fuerte abrazo a todos mis lectores y a mi lectorcita especial (mi novia) y agradecerles por todo su apoyo y su fidelidad a este post. Me despido de ustedes y nos volveremos a encontrar en la segunda parte de este especial de Halloween. ¡Hasta Pronto!

Regreso del Grande de la Lucha Libre: WWE RAW 2

Hola amigos, ¿cómo están? la verdad espero que muy bien, me disculpo públicamente por el período de inactividad que tuvo el blog, pero he estado trabajando en otros proyectos que ya muy pronto conocerán y espero, sea de su completo agrado. El día de hoy es un gran día para mí, pero mañana será uno mucho mejor, ya que es el cumpleaños de mi novia; y en honor a ese día tan especial, he decidido hablar de uno de sus juegos favoritos para la clásica Xbox. A pesar que este juego no sea tan "añejo", en contraste con otros juegos de los que he reseñado en el blog, me parece ya un verdadero clásico, no solamente del género de deportes o de lucha libre, sino de la industria de los videojuegos en general.  Entonces, vamos a ver que tenía WWE Raw 2, para ofrecer

 

 WWE RAW 2: Xbox (2003)

El juego fue desarrollado por THQ y desarrollado por la compañía Anchor Inc. Este juego, además fue secuela del WWE Raw lanzado un año antes, también exclusivamente para la Xbox y PC.

 

Este juego se caracterizó por ser uno de los primeros juegos de la WWE que contenía un nuevo modo de juego y este era el modo "temporada", un aspecto interesante de este modo de juego fue que teníamos la posibilidad de jugar la temporada con nuestro luchador favorito del juego, o crear nuestro propio luchador. En la segunda opción podíamos darle personalidad propia bien si queríamos que fuera "rudo" (malvado/heel) o "técnico" (héroe/face); y a partir de estas carácterísticas podíamos hacernos "aliados" de algunos luchadores, mientras que también nos hacíamos "enemigos" con otros.

 

Quien no recuerda la rivalidad entre The Undertaker y Brock Lesnar



 

Otra gran opción que presentaba el modo temporada era llevar al máximo la enemistad o amistad con otros luchadores, ya que conforme ayudaramos a nuestros "aliados" podíamos optar a competir por los cinturones en pareja o bien hacerlos nuestros "apoderados". Mientras que por el otro lado podíamos llevar al máximo nuestra enemistad con los rivales, pues podíamos robarles, pelear con ellos tras bastidores, llamarlos al ring, hacerles trampas, interferir en sus luchas, etc. Sin duda esto permitió que el juego se sintiera muy real, como si de verdad tuvieramos una mini WWE en nuestra consola Xbox.

Sin duda el juego se sentía como estar dentro de la WWE

 

WWE Raw 2 también permitía editar a los luchadores del roster, estos cambios podían ser de apariencia, sin embargo en el modo temporada no podíamos realizar estos cambios visuales, pero si podíamos cambiar el rumbo de sus carreras, es decir, podíamos elegir quien era "villano" y quien era "héroe".

 

 

El juego contaba con todos los luchadores del roster de Raw y SmackDown! de los años 2002 y 2003, además de las arenas que fueron parte de algunos eventos de la WWE durante ese período, así como de los diferentes programas de television de la WWE, es decir Raw y SmackDown!.

 

El juego nos permitía ser parte del Wrestlemania del

año 2003 (Wrestlemania XIX)

 

WWE Raw 2 incluía nuevas luchas sin reglas, entre ellas estaban Hell in a Cell (Celda Infernal) TLC "Tables Ladders and Chairs" (lucha de sillas, mesas y escaleras) y Royal Rumble, además de las ya famosas luchas en jaula, hardcore, peleas callejeras, entre otras.

 

Lucha de mesas, un clásico de la WWE

 

Algo interesante y único del juego fue que cuando creabamos a nuestro propio luchador, podíamos personalizar a la perfección su entrada, es decir, podíamos elegir su propia música, a partir de la música que tuvieramos en el disco duro de nuestro Xbox, así como crear sus propios efectos de entrada, entre ellos estaban las luces, lásers, pirotécnia, etc. incluso podíamos hacer su propio video de entrada para el Titantron. Estas innovaciones casi se olvidaron durante 10 años, pero fueron retomadas en el juego WWE '13.

 

La entrada de John Cena era una de las más originales

 

Un aspecto que fue tanto positivo como negativo fue que para terminar el modo temporada debíamos jugar 12 temporadas completas y terminar con el campeonato mundial pesado o el de la WWE, esto con el fin de desbloquear videos de los luchadores. Un aspecto negativo fue que durante la temporada no se podían escuchar las voces de los luchadores, ni líneas de diálogo, aspecto que fue fundamental para el éxito de la serie SmackDown!, prácticamente la historia se desarrollaba como una película muda, es decir con imágenes y música.

 

 

El modo multijugador era realmente divertido, ya que podíamos llevar los combates al máximo y pasar horas de diversión. Como favorito personal tengo las luchas Hardcore y las de jaula para jugar con alguien más. Además recomiendo ampliamente a WWE Raw 2 si estas buscando una tarde de diversión con amigos o incluso con tu novia.

 

Bueno amigos, con esto me despido del post de hoy, espero que lo hayan disfrutado mucho y si tienen la oportunidad de jugar el WWE Raw 2 lo hagan, se los recomiendo ampliamente, pues para el año en que salió, considero que tiene buenas gráficas, mucho mejores que su antecesor. Espero que tengan una buena semana y que todo lo que hagan sea exitoso. Me despido, no sin antes enviar un fuerte abrazo y una gran felicitación a mi novia, deseándole que cumpla muchos años más, pues tenemos todavía muchos videojuegos que disfrutar juntos. ¡Hasta la próxima amigos!

 

Les dejo unos videos para que recuerden los viejos tiempos de la WWE.