Curiosidades de Consolas Históricas Parte II

En mi post anterior hablé de uno de los primeros juegos de Sega Genesis que tuve la oportunidad de jugar, el Demolition Man; en esta ocasión hablaré de una consola que a pesar de ser la más famosa de Sega no tuvo tanta fama como su competidor directo, la Super Nintendo. Sin más preambulos hablaré de algunas curiosidades que pude encontrar sobre la Sega Genesis.

 

Sega Genesis/Mega Drive 1989:

Fue una consola lanzada al mercado por la compañía Sega, además la sucesora de la Sega Master System y competidora directa de la Super Nintendo. Las fechas de lanzamiento de la consola fue diferente en cada continente en Japón se hizo en 1988, en Europa se hizo en 1990 y en América se lanzó en el año 1989. La consola vendió 28,54 millones de copias, gracias al mercado latinoamericano y europeo, pues fueron los lugares donde más impacto tuvo la consola, sin embargo no tuvo tanto éxito en Japón ni en Estados Unidos. La consola fue sucedida por la Sega Saturn en 1995, y fue descontinuada en 1998.

 

 Comenzando con las curiosidades de este gran sistema mencionaremos una curiosidad extra, la Sega Mega Drive y Genesis son la misma consola, pero en América fue conocida como Sega Genesis, ya que Sega no pudo reservar los derechos legales del nombre. Solo en Japón, Europa y Brasil la consola es conocida como Sega Mega Drive.

1) El primer nombre que Sega eligió para la consola fue Sega MK-1601, siendo este el número de serie de la consola, sin embargo Sega decidió nombrarla como Mega Drive  debido a que la palabra "Mega" daba superioridad al nombre de la consola, y "Drive" significa, en términos informáticos, unidad lectora; dando así referencia a una "Super Consola".

 

2) La consola permitía agregarle dos ampliaciones, es decir el Sega Mega-CD, y el Sega 32X. El Sega Mega-CD permitía lectura de discos en formato CD-ROM, como la que mencioné en el post de Demolition Man. Por otra parte el Sega 32X permitió a la consola incursionar en juegos 3D; lastimosamente ambas ampliaciones fueron un fallo rotundo debido a sus altos precios, y a la escases de juegos que ambas tenían, sin mencionar que las ampliaciones no fueron tan apoyadas por Sega, debido a que estaban trabajando en su siguiente consola, la Sega Saturn.

 

 

 

3. En el juego Streets of Rage 2, (del cual hablaré en un post), se puede jugar con un personaje llamado Skate, este personaje también formó parte de otro juego llamado Dj Boy.

 

4. En el juegazo X-Men 2: Clone Wars, al iniciar el juego apareceremos en una pantalla donde hay nieve, con un personaje elejido totalmente al azar por la máquina. Al terminar esta pantalla podremos acceder al título del juego, algo que no he visto en ningún otro juego.

 

 

 

5. En el juego Sonic CD si no movemos a Sonic durante varios segundos el dirá "I'm outta here" y saltará de la pantalla, para despues desplegar el famoso mensaje "Game Over".

 

 

 

 

6. En Knuckles Chaotix para Sega 32X si dejamos a nuestro personaje durante varios segundos sin moverse aparecerá Metal Sonic y nos hará perder anillos.

 

7. En el juego Streets of Rage 3, el icono de la vida, es Adam, el personaje que apareciera en el juego Streets of Rage 1.

8. En el juego Streets of Rage 3 existe un personaje que fue censurado por no ser apto para menores que tenía el nombre Ash, pero es un personaje elegible en la versión japonesa de Streets of Rage 3, la cual lleva el nombre de Bare Knuckles 3.

 

 

 

9. La mascota de Sega, no fue incialmente Sonic como muchos creíamos, la primer mascota que tuvo Sega fue Alex Kidd, después fue remplazado por el erizo azul mas famoso de todos, Sonic.

 

 

 

10. Sega se unió a Japan Airlines y desarrolló una Sega Genesis/Mega Drive para los asientos de primera clase de sus aviones, llevando el nombre de Mega Jet; la consola estaba integrada en el mando y conectada a una televisión.

 

A partir de la Mega Jet, que fue lanzada únicamente en Japón, los de Sega se animaron a lanzar una versión portatil del Genesis/Mega Drive llamada Nomad. Esta consola era portatil pero soportaba los cartuchos de Mega Drive y Genesis, dicha consola era completamente a color y con la pantalla iluminada, superior al portátil de Sega, el Game Gear; además esta consola contenía cables y entradas A/V.

 

 

Bueno, estas fueron todas las curiosidades que tengo en mi repertorio para compartir con ustedes, espero que les haya gustado mucho conocer lo que ofrecía esta gran consola, que lastimosamente no tuvo gran popularidad debido a la Super Nintendo. Debo mencionar que para mi fue una gran experiencia haber jugado la Sega Genesis; espero que si no tuvieron la oportunidad de jugar esta consola hayan disfrutado leyendo este post, y si tuvieron la oportunidad de jugarla que hayan disfrutado leyendo las curiosidades de grandes juegazos como los que salieron de Sonic, Streets of Rage, entre otros. Me despido de ustedes deseándoles un buen día y un magnífico fin de semana, y que tengan la oportunidad de jugar los juegazos de antaño, los cuales no tienen comparación. Gracias por leer mis posts; nos vemos en mi proxima entrada.

 

 

Reviviendo Clásicos II: Demolition Man

El día de ayer, tras una semana muy atareada, al fin pude descansar y ver la película de Demolition Man, mejor conocida en Latinoamerica como el Demoledor. La película fue todo un record de taquilla en su época; protagonizada por Sylvester Stallone y Sandra Bullock, de hecho fue una de las primeras películas de Sandra Bullock que ví, no estoy muy seguro si esa fue una de sus primeras películas, pero sin embargo hizo un gran trabajo. Bueno dejando a un lado todo lo relacionado a la película, quiero hablar de el juego basado en esta película, algo muy utilizado en esta nueva generación de consolas y videojuegos, y que siempre ha sido una tendencia en el mundo de los videojuegos; sin más preambulos pasaremos a revisar este gran juego y que fue uno de los primeros juegos del Sega Genesis/Mega Drive que tuve la oportunidad de jugar.

 

Demoliton Man (Sega Genesis/Mega Drive, Super Nintendo Entertainment System SNES, Sega CD) 1995:

 

Es un juego del género Gun and Run, en el cual controlamos al protagonista de la película, John Spartan en su camino para volver a arrestar a Simon Phoenix en el año 2032, tal como lo hizo en el pasado, para ser mas específico en el año 1996.

 

 

 

El juego tenía la característica de presentarnos las pantallas de dos maneras; es decir, algunas pantallas del juego eran en estilo vista de juegos de plataformas, y algunas otras eran mas o menos estilo RPG, donde la cámara estaba puesta sobre la cabeza del personaje y teníamos libertad de movilizarnos hacia donde quisieramos.   

 

 

Al momento de salir al mercado muchos fans de la película se asombraron que el juego se clasificara K-A y que fuera un juego para todo público, caso contrario a la película, en la cual se hace referencia a temática adulta, la cual en la pelicula era amonestada por las autoridades, dando multas a los ciudadanos de San Angeles.

 

 

Otro punto que debo agregar es que tuve la oportunidad de jugar las versiones de Super Nintendo y Sega Genesis, ambas muy buenas, pero para mi fue mejor la de Sega Genesis ya que era mas fácil disparar en esa versión, y la jugabilidad en el Genesis era superior a la que nos presentó la versión de Super Nintendo. Al inicio del post mencioné que el juego había sido lanzado para Sega CD, pero la verdad el gameplay del juego no cambiaba nada en esa versión lo unico diferente era la clasificación T que se le dió únicamente a esta versión y las escenas de la pelicula que aparecían en el juego, un gran avance tecnológico en su momento.

 

 

 

 

Este juego se caracterizó por ser una adaptación 100% fiel de la pelicula, elemento que era un punto a favor y a la vez uno en contra, pues era mas probable que gustara un poco mas a los fanáticos de la pelicula y no tanto a los que no la vieron; sin embargo, a los que jugaron el juego y no habían visto la película, como en mi caso, nos daba curiosidad de ver en la pantalla grande las hazañas que habíamos realizado en el juego hechas casi realidad por Sylvester Stallone.

 

Debo decir que este juego me trajo grandes recuerdos, pues a pesar de ser un juego basado fielmente en una película tenía una gran historia y era un juego muy divertido y fácil de jugar, sin duda es un verdadero clásico, si ya lo jugaron no negarán que es muy entretenido, y a los que aún no lo han jugado los invito a que prueben este tesoro perdido de los 32 bits.

Me despido esperando que ustedes se hayan divertido leyendo este post, tanto como yo me divertí redactandolo, me despido agradeciendoles, como ya es una costumbre, por leer las reseñas que hago de los juegos que nos trajeron grandes alegrías en el pasado, y en el presente nos dan grandes recuerdos, espero que tengan una maravillosa semana y que nunca dejen de recordar los "años maravillosos" de los videojuegos.

 

Simon says: Never Give Up!

 

Curiosidades de Consolas Históricas Parte 1

Esta semana me dedicaré a publicar algunas curiosidades, unas un poco conocidas, otras bastante, sobre las consolas de antaño que nos dieron horas y horas de alegría, y que para nosotros fueron parte esencial. Bueno, dejando a un lado el lado sentimental, que es muy común en este blog, pasaré a hablar de una consola, que fue la primera que jugué y que sin duda revolucionó la industria de los videojuegos; estoy hablando de la gran Nintendo Entertainment System NES.

 

 

Nintendo Entertainment System (NES), 1985:

 

Esta consola vió luz en los países asiáticos en 1983, bajo el nombre de Family Computer, que después se conoció como Famicom. Nintendo unos años más tarde al ver las buenas ventas que esta consola tuvo decidió lanzarla a mercado americano en el año 1985. La consola fue sucedida por la Super Nintendo Entertainment System (SNES) en el año 1993 y en ese año la NES fue descontinuada.

 

 

Bueno, dejando a un lado la información cronológica de esta consola, continuaremos con lo que de verdad nos interesa, las curiosidades sobre esta gran máquina y sobre algunos juegos icónicos y otros no tanto de esta.

 

1. Esta consola fue la responsable de salvar a la industria de los videojuegos, después de la gran caída de los videojuegos en el año 1983.

 

2. Existió un mito, sobre el juego Duck Hunt, el cual afirmaba que podíamos dispararle al perro que se burlaba de nosotros, pero dicho mito fue desmentido, ya que, cada vez que falles el perro se seguirá riéndo de ti y no podrás hacer nada para evitarlo.

 

3. SNK creó un juego llamado Guevara para el nes, lanzado en 1988, que trataba del tema de la revolución cubana, y en el cual podíamos controlar a dos personajes principales, Ernesto Guevara y Fidel Castro, para combatir las tropas del dictador Batista. En su versión americana sufrió censura y el título se cambió a Guerrilla Wars, en el cual podíamos controlar a Player 1 y 2 en vez de Guevara y Castro.

 



4. Hace varios años se crearon y vendieron juegos con temática enfocada hacia los adultos para la NES, claro está sin permiso de Nintendo, pues nunca lo habrían aprovado, y éstos fueron Bubble Bath Babes, Hot Slots, y Peek-a-Boo Poker. En la actualidad estos juegos son una verdadera rareza y pueden llegar a alcanzar un valor de U.S.$1,000 cada uno.

 

 

 

 

5. Existe una versión descargable, pues nunca salió en realidad el juego, de Guitar Hero para NES, la cual se llama D-Pad Hero. Les dejo un video para que lo puedan apreciar.

 

 

 

6. El control de la NES, sirvió como base para los controles de todas las consolas que le siguieron hasta, llegar a las que usamos en la actualidad.

 

 

7. Algunos cartuchos del juego Super Mario Bros/Duck Hunt, no traían el sello de calidad de Nintendo, aquí les muestro una imagen en la cual el cartucho lo tiene y otra que no lo tiene.

 

8. Los Desarrolladores de los juegos de NES, intentaban que los juegos que creaban fueran muy difíciles, para que estos duraran mas tiempo. (Cosa que no sucede con los que jugamos en la actualidad, por eso digo, que los mejores son los de antaño).

9. El juego Super Mario Bros. 2, salió en América en octubre de 1988, pero fue una especie de remake de un juego que ya había sido lanzado al mercado en Japón llamado: Kojo: Doki Doki Panic. La verdadera versión de Super Mario Bros. 2 fue la que nosotros conocimos como Super Mario Bros. The Lost Levels, que venía en el compilatorio del Super Mario All-Stars para Super Nintendo.

10. El juego The Legend of Zelda para NES, fue el primer juego de la consola en contener una batería interna para guardar nuestros avances en el juego.

 

Bueno, fue todo un honor presentar 10 curiosidades de esta magnífica consola, que estoy seguro muchos de ustedes jugaron, y que sin duda, marcó la pauta para las consolas que vinieron después de esta, me disculpo por no haber posteado en tantos días, pero he estado un poco ocupado, aunque nunca tanto como para que no recordemos estas joyas que estuvieron con nosotros durante tanto tiempo, y aún están en nuestros corazones, me despido, deseándoles una gran semana y que nunca olviden a los juegos que tanto disfrutamos en el pasado, gracias por leer este post, ¡Hasta la próxima!

 

 





Un clasico que no cruzó el charco: The Amazing Spider-Man Lethal Foes

Tras un día de arduas labores, y eventos no tan alentadores, he decidido despejar mi mente y recordar, los días de infancia, esos días que no tenían comparación, esos días en que hacer la tarea, salir a jugar a la calle y por las noches jugar un poco, con nuestros amigos inseparables, los videojuegos. Hoy por ejemplo he recordado un juego, que aunque desafortunadamente no vió la luz en este lado del planeta, tuve la oportunidad de jugarlo gracias a unos vecinos asiáticos que tuve. Estoy hablando de uno de los mejores juegos de los años 90's, el Amazing Spider-Man Lethal Foes para Super Famicom, o mejor conocido para nosotros como, Super Nintendo.

 

The Amazing Spider-Man Lethal Foes (Super Famicom/Super Nintendo Entertainment System SNES) 1994:

 

Este juego está basado, en la serie animada y los comics del Hombre Araña, para ser más especificos en la serie "The Lethal Foes of Spider-Man"; básicamente es un juego del género Beat em' Up, los cuales estuvieron muy de moda en los años 90's. El juego fue desarrollado por Epoch, Co. Ltd.

 

El juego tenía un Gameplay muy cómodo para un juego de Spider Man, pues los demás nos habían dado una muy buena jugabilidad, pero éste los superó con creces, los botones contaban con, el pad direccional (que era con el que dabamos movilidad a Spider-Man), el botón B que usabamos para saltar, el botón A, que utilizabamos para dar golpes, el botón Y con el que corríamos, el X con el que lanzabamos telas de araña, y los botones L y R con los que nos balanceabamos en la tela de araña, (con L para la izquierda y la R para la derecha).

 

El juego estaba completamente en idioma japonés, a excepción del menú del juego que estaba en inglés, otra cosa importante que debo mencionar es que, el juego contaba con gráficos muy bien hechos, incluso mejor que los juegos de Spider-Man que si llegamos a conocer en el continente americano. Una nueva característica que se añadió a este juego fue, que debíamos llegar a un checkpoint para que no se nos acabara el tiempo estipulado para pasar media pantalla, pues si no llegabamos a él en el tiempo establecido perdíamos la pantalla.

 

Este juegazo tenía una dificultad que iba aumentando mientras avanzabamos en el juego, las primeras pantallas eran muy fáciles de conlcuír, pero conforme ibamos pasándolas los jefes finales de cada pantalla se volvían más fuertes y con mucha más resistencia a los golpes, cosa que se notaba en la barra de energía del villano. Los villanos que hacían su aparición en este juego eran: Beetle, Lizard, Mysterio, Alistair Smythe, Green Goblin, Scorpion, Venom, Dr. Octopus y Carnage. Muchas veces al final de cada escena aparecía algún otro personaje de Marvel Comics, tales como Human Torch, Iron Fist, y otros.

 

 

Lo único en lo que fallaba este gran juego, en mi opinión, era el final de éste, pues no tenía un final concluso, además el simple hecho de que todos los diálogos estuvieran en japonés no era un punto a favor de los jugadores americanos, pero era un título que a pesar de las barreras del lenguaje, era muy entretenido y por lo que recuerdo la historia no era mala, o por lo menos eso era lo que decían mis vecinos japoneses.

 

Bueno, ha sido todo un honor para mí hablarles de esta joya, que desafortunadamente no pudo llegar a este lado del mundo, pero si pueden conseguirlo háganlo, es un juego muy divertido y que intriga hasta el final, y díganmelo a mí que lo pasé varias veces cuando era niño, y por su dificultad era un verdadero logro hacerlo. Me despido, agradeciéndoles por leer mis posts, espero que ustedes disfruten leerlos y que puedan recordar los momentos especiales que pasaron junto a sus viejas consolas y videojuegos.

 

Que tengan un feliz resto de semana, y nunca dejen en el olvido los recuerdos que no tienen precio, ni las alegrías que pasaron junto a sus consolas y sus amigos.

Desafiando los Límites Parte II: Mortal Kombat II

Han pasado ya varios días desde mi último post, y me disculpo por hacerlos esperar tanto por la segunda parte de mi post anterior. Pues he estado un poco ocupado y quiero brindarles un análisis bien realizado y no mal hecho, bueno como les había mencionado, y prometido, en este post escribiré sobre un juegazo de su época, y que es el sucesor de uno de los mejores juegos del género de peleas que existía en ese entonces, estoy hablando por supuesto del Mortal Kombat II.

 

Mortal Kombat II (Sega Game Gear, Sega Genesis/Mega Drive, Sega 32X, Amiga, Pc, Arcade, Super Nintendo, Play Station, Sega Saturn) 1993:

 

Este juegazo mostró varias mejoras de su antecesor, ya que, permitía realizar nuevos movimientos con los personajes que ya conocíamos, y además incluyeron nuevos personajes para tener mas variedad y poder adaptarnos a diferentes estilos de peleas, pues en mi caso, el único personaje que podía utilizar casi a la perfección en el primer Mortal Kombat era Scorpion, en esta entrega pude acostumbrarme a jugar con, Sub Zero, Scorpion, Baraka, y Jax.

 

 

Un elemento nuevo que contenía este título, era la posibilidad de hacer combos mas letales que acabarán con nuestro oponente, además de añadir dos fatalities para cada personaje, mas un stage fatality, que era como un fatality normal pero se utilizaban los elementos de la pantalla para que fuera más violento, Babality, que consistía en convertir en bebé a nuestro rival, y Friendship, que era casi como un gesto de amistad con nuestro enemigo.

 

 

 

Hoy en día hay muchos fans de Mortal Kombat que consideran a Mortal Kombat II como el mejor juego de toda la serie, por su tremenda jugabilidad y sus escenarios tan bien diseñados, en lo personal considero a Mortal Kombat II como el que marcó los cimientos de toda la serie Mortal Kombat, pero mi favorito siempre va a ser el Ultimate Mortal Kombat 3, del cual hablaré en un post en otra ocasión.

 

En cuanto a historia, este juego era la continuación del final de Mortal Kombat I, pero la historia era tan intrigante, que no podíamos dejar de jugar este tremendo juego, hasta saber que sucedería con nuestro personaje, ni que pasaría a los jefes del juego, Kintaro y Shao Kahn.

 

Este juego poseía una gran cantidad de peleadores, seleccionables, aunque no tan grande, fue mayor que la de su antecesor, y aquí está el listado de peleadores que hizo aparición en este juego: Reptile, Scorpion, Liu Kang, Jhonny Cage, Shang Tsung, Raiden. Acá les dejo un poco de la historia de cada personaje.

Reptile: Es el guardaespaldas personal de Shang Tsung, ahora regresa como personaje seleccionable, en busca de recuperar su raza.

Scorpion: Espectro infernal de Netherealm. Decide entrar al torneo al escuchar que al personaje a quien asesinó en el torneo pasado (Sub Zero) regresó. (Aunque sin conocer que no fue Sub Zero quien entro sino su hermano menor).

Liu Kang: Campeón defensor del anterior torneo de Mortal Kombat, junto a Kung Lao participan para vengar a sus compañeros monjes.

Jhonny Cage: Participa nuevamente para poder escribir un guión de su experiencia en el torneo organizado por Shao Kahn.

Shang Tsung: Es quien planea el falso torneo del Outworld y es rejuvenecido por Shao Kang.

Raiden: Protector de la Tierra, guía a los guerreros terrestres hacia la victoria y evitar una invasión en el reino de la Tierra.

 

Los nuevos personajes que encontrabamos en esta entrega eran:

Baraka: Dirigió el ataque al templo Shaolin de Liu Kang y planea traicionar al emperador. 

Kitana: Princesa del reino de Edenia, a través de sus años de asesina, pudo descubrir que Shao Kahn mató a su padre, y para poder destruirlo necesita la ayuda de los guerreros terrestres.

Mileena: Es la hermana gemela y/o clon de Kitana, y sospecha de los planes de Kitana.

Sub Zero: (lo clasifiqué con los nuevos personajes, pues no era el Sub-Zero de la primera entrega) Miembro del Lin Kuei, como mencioné anteriormente era hermano menor de Sub-Zero; entra al torneo para cumplir la misión de su hermano, matar a Shang Tsung.

Kung Lao: Es el mejor amigo de Liu Kang y al igual que él busca vengar a su antecesor que fue asesinado por Goro.

Jax: Líder del escuadrón de Fuerzas Especiales, se aventura en el torneo para rescatar a su amiga Sonya y su rival Kano.

 

 

Los jefes del juego eran:

Kintaro: Guardaespaldas personal de Shao Kahn, y mejor amigo de Goro, planea vengarse de Liu Kang por la supuesta muerte de su amigo.

Shao Kahn: Es el emperador del Outworld, e intentara derrotar a todos los guerreros de la Tierra.

 

Los personajes ocultos que se encontraban en el juego:

Noob Saibot: Miembro de la hermandad de la Sombra, espía los acontecimientos del torneo para dar informes a sus superiores, quien después se daría a conocer como el primer Sub-Zero.

Smoke: Miembro del clan Lin Kuei y mejor amigo de Sub Zero, decide ir al torneo para protejer a su mejor amigo.

Jade: Una de las asesinas del emperador Shao Kahn, y mejor amiga de Kitana, a órdenes de Shao Kahn espía los acontecimientos del torneo.

 

Aquí les dejo los finales de los personajes:

 

También les dejo algunas curiosidades del Mortal Kombat II (ya me gustó investigar sobre esto...)

1) Los actores que dieron vida a los personajes fueron:

Ho Sung Pak: Liu Kang

Richard Divizio: Baraka/Kano

Tony Marquez: Kung Lao

Phillip Ahn M.D: Shang Tsung

Carlos Pesina: Raiden

Daniel Pesina: Sub Zero, Scorpion, Reptile, Smoke, Noob Saibot y Jhonny Cage

John Parrish: Jax

Katalin Zamiar: Kitana, Mileena, Jade.

Brian Glynn: Shao Kahn

Elizabeth Malecki: Sonya

 

2) John Tobías intentó convencer a Richard Divizio de afeitarse la cabeza para interpretar a Baraka.

 

3) Cuando acababa de salir el juego habían rumores que se podía liberar a Sonya y a Kano de las cadenas y poder utilizarlos como personajes seleccionables.

 

4) Al principo los programadores planearon que todos los personajes del Outworld se parecieran a Baraka, incluyendo a Shao Kahn.

 

5) Kintaro iba a ser un tigre de forma humanoide, basado en una leyenda china.

 

6) El nombre Noob Saibot, es el apellido escrito al revés de los creadores del juego Ed Boon (Noob) y John Tobias (Saibot)

 

7) La cara de Baraka se hizo a partir de la máscara de Nosferatu, con clavos en vez de dientes.

 

8) John Tobias basó a Mileena en una kickboxer que conocío de nombre Kathy Long, quien en un principio se pensó en incluirla en el juego pero por cuestiones de tiempo no fue incluída.

 

Bueno, me despido, esperando que les haya gustado este post, con un juegazo de peleas como fue el Mortal Kombat II, como menciono siempre al final de cada post, nunca olviden los años maravillosos de los juegos de antaño, y si aún poseen el Mortal Kombat II espero que despues de leer este post, quieran volver a darle nueva vida. Gracias a todos mis lectores por esperar por este post, y por leer cada uno de ellos, hasta la próxima. Y todos los días como en el Mortal Kombat "Test Your Might"... y nunca se rindan.